Big Boi: Boomiverse (Albumkritik)

 

 

Big Boi: Boomiverse (Sony)

 

 

Während Migos und Lil Yachty versuchen, Atlantas Ruf als eines der Zentren des modernen Rap aufrechtzuerhalten, scheint eineer der Pioniere der Szene dieser Stadt eine kreative Blockade zu haben. Nach der 2015 erschienenen Zusammenarbeit mit Phantogram veröffentlichte er nun ein neues Album, das mutige Aromen in den Kochtopf wirft, aber letztlich jede Raffinesse und jeden eigenen Charakter vermissen lässt. „Mic Jack“, eine Funknummer im Stil der 80er, erfreut mit einem Gastauftritt von Maroon 5s Adam Levine, der allgegenwärtig zu sein scheint, und beschwört Bilder von Cameos rotem Tiefschutz und choreographierten Tanzeinlagen auf klebrigen Tanzflächen in verrauchten Clubs herauf. Der oberflächliche „banger“ „Chocolate“ ist ein bisschen geschmacklos. „Freakonomics“ ist textlich alles andere als kreativ (“Every girl I see got a PhD in Freakonomics”).

 

Big Boi ist am besten auf „In the South“, einer Hymne mit den Gaststars Gucci Mane und Pimp C, die man laut hören sollte, während man mit dem Auto in den Sonnenuntergang fährt, und „Kill Jill“, auf dem auch Killer Mike und Jeezy zu hören sind und das eine hyper-maskuline Energie mit einem bezaubernden Sample des holographischen Popstars Hatsune Miku verschmilzt.