Lindi Ortega: Liberty (Albumkritik)

 

 

Lindi Ortega: Liberty (Shadowbox Music)

 

 

Im vergangenen Jahr sagte Lindi Ortega, dass sie frustriert sei, weil sie mit einem Auftritt im Vorprogramm von Social Distortion auf einem Punkfestival mehr neue Fans gewinnen würde als mit der Teilnahme an großen Mainstream-Country-Festivals. Vielleicht war diese Frustration die Inspiration für ihr siebentes Album, auf dem sie keinen Versuch macht, zu jauchzen und sich bei Country-Fans einzuschmeicheln sondern einen Liederzyklus bietet, der mehr mit Western – im Sinne von Filmen – zu tun hat als mit typischer Countrymusik.

 

Gitarren klimpern, Mariachi-Blechbläser tauchen auf und verschwinden wieder und Ortega singt eine Story, die – wie es bei den meisten Liederzyklen und Konzeptalben der Fall ist - nur dann wirklich Sinn ergibt, wenn sie einem erklärt wird. Das Ganze ergibt etwas, das Ennio Morricone, Lee Hazlewood und Calexico in einer imaginären Cantina ausgeheckt haben könnten. Ortega hat mehrmals erwähnt, wie sehr sie die Filme von Quentin Tarantino liebt, und die angenommene Handlung ist tarantinoesk – jemand mit Finsternis im Herzen hat üble Freunde, verliert eine wichtige Person, nimmt an einer Seance teil, geht einen Pakt mit dem Teufel ein – und das sind nur die ersten vier Songs. Es geht noch ein gutes Stück weiter, aber das alles ist ziemlich Nordische-Sage-mit-Salbeistrauch-und-Wüstenstaub. Natürlich ist es nicht erforderlich den Plot zu kennen (oder zu verstehen), um sich an der Musik zu erfreuen, in den Arpeggios von „Lovers in Love“ zu baden, angesichts der Spannung und Düsternis von „The Comeback Kid“ zu erschauern. Dies ist eine Kuriosität, aber eine triumphale Kuriosität.