Sturgill Simpson: Sound & Fury (Albumkritik)

Sturgill Simpson: Sound & Fury (Elektra)



In letzter Zeit haben ziemlich viele bekannte Popkünstler – Gaga, Miley, Justin Timberlake – Alben herausgebracht, die zumindest an Country anstreifen, vielleicht als ein „rootsy“ Beistand in schwierigen Zeiten oder als Versuch, in der Trump-Ära Publikum im „US heartland“ anzusprechen. Country-Sänger Sturgill Simpson indes gewann einen Grammy für sein letztes Album, A Sailor’s Guide to Earth (2016), das die Grenzen des Genres nicht so recht respektieren wollte, denn darauf sind die Retro-Soul-Helden The Dap-Kings als Begleitband zu hören und es wartet mit einer Coverversion eines Songs von Nirvana auf. Dieses neue Album widersetzt sich den Fesseln des Genres noch entschiedener. Simpson war einst als Angehöriger der US Navy in Japan stationiert, was zumindest teilweise erklärt, warum es zu Sound & Fury einen Anime-Film auf Netflix als Begleitung gibt. Das Album selbst wurde von Simpson geschrieben, während er eifrig Black Sabbath, Eminem und The Cars hörte.

Faszinierend ist, dass es oft ein bisschen wie ein von Dan Auerbach von den Black Keys produziertes Queens of the Stone Age Album klingt: Rock im weitesten Sinn, aber auch funky, etwa auf „Best Clockmaker on Mars“. „A Good Look“ dehnt die Grenzen von Country am weitesten: dieser Track ist nicht weit von Disco entfernt, mit einer laut gespielten Synthesizerlinie, die an einen Moskito erinnert und die Pferde noch unruhiger machen wird. „Make Art Not Friends“ beginnt mit einem mit analogen Synthesizern gespielten Zwischenspiel und wird langsam zu Verbrannte-Erde-Power-Pop. Die Songs sind allesamt mit viel Gefühl und Talent geschrieben, was der am meisten „country“ Aspekt von Sound & Fury ist.