Gang Gang Dance: Kazuashita (4AD)
Im Jahre 2008 kristallisierte Gang Gang Dances viertes Album Saint Dymphna mit dem die Band den Durchbruch schaffte, einen manischen Moment, eine Zeit, in der Blogs erfüllt waren von kunterbunten, fröhlichen Kollisionen von World und Dance Music. Zehn Jahre später, und sieben seit ihrem atmosphärischen, komplexen fünften Album Eye Contact,hat sich das Trio aus New York verändert, um sich in einer geänderten globalen Atmosphäre zurechtzufinden und relevant zu bleiben, wobei sie, genau wie Björk mit Utopia, auf die beruhigenden Klänge von eines New-Age-Revival setzen, die sie durch Dreampop-Texturen mit Shoegaze-Einschlag filtern. Die Single „Lotus“ würde sehr gut auf eine jener Pure Moods Kompilationen aus den 90ern passen, ganz lockere Gitarren und sanfte Synthesizer, wobei Lizzi Bougatsos’ Stimme – so schön, ärgerlich und vielseitig wie eh und je - eine Vorstellung von panglobalem heiligem Pop heraufbeschwört. „J-Tree“ baut seine Glückseligkeit langsam auf, Gitarren mit reichlich Hall rollen und krachen und der Song endet mit einem Sample von Demonstranten gegen die Standing Rock Pipeline, die das Auftauchen einer Büffelherde bejubeln. Der Titeltrack macht aus klappernder Percussion leichte, flockige Beats , die an Orbital zur Zeit von In Sides erinnern, während der Künstler Oliver Payne in einer hypnotisierenden Meditation die Namen von Farben intoniert, bis er von einem großen Breakbeat Breakdown vertrieben wird.
Gang Gang Dances Missionen, grundverschiedene Sounds miteinander zu verbinden, war immer durch einen Hippie-Unterton geprägt. “There’s nothing to be scared of“, versichert uns eine Kinderstimme am Ende von „J-Tree“, aber obwohl wir die Phase der heimlichen Vergnügen in der Musik, ergötzlich oder anderer Art, hinter uns gelassen haben sollten, haben diese Sounds (der Duft von Enigma und Enya, der Schimmer von Feuer-Poi in den Augenwinkeln) noch immer etwas von der übergeschnappten Schwelgerei eines Phantasten an sich. Die Band sieht dieses Album weniger als eine Flucht , sondern eher als Versuch, eine bessere Welt einzuläuten; es ist nach dem Baby des Live-Mitglieds Taka Imamura benannt, dessen Name (der des Babys) ein Wortspiel ist, dass man ungefähr als „morgen Friede“ übersetzen kann. Ob die träumerische Klangpalette fortschrittlich oder beruhigend ist, Kazuashita beschert den Hörern zweifellos Momente wunderbarer Ruhe und Entspannung, etwa mit der Schlussnummer „Salve on the Sorrow“, deren schwebende Fantasy-Ausblicke – das Krachen des Schlagzeugs und das Triller der Harfe, Bougatsos’ Gurren und Schreien wie ein tropischer Vogel – hoffnungsvoll enden, mit dem Klang eines aufflammenden Streichholzes.
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